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胡振民 2007.7.18.
他从艺九十载，是中国近现代美术史的亲历者、参与者和见证者，他用一生精力为绘画事业而奋斗，他用人格的魅力展现了国粹的精髓……他就是一代宗师——阳太阳。
阳太阳：跨世纪的艺术大师
桂林山水——山美、水秀、洞奇。钟灵毓秀，天下第一。古往今来，这仙境般的山水更孕育了多少为这一山一水挥毫的文人墨客。“数风流人物，还看今朝。”阳太阳就是其中的“风流人物”！“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”经历了近一世纪的风风雨雨，尝尽人间的酸甜苦辣的阳老容光依然焕发，老人的胸腔里仍藏着一颗年轻而火热的心。面对人生的点点滴滴，这位世纪老人常常哼起他爱唱的旧歌谣，歌声似乎向人们细细倾诉着他那优美而又动听的故事……
★艺术大师 成就辉煌
阳太阳， 7 岁入学取名“阳焕”， 19 岁考入上海美专改名为“阳雪坞”， 21 岁转学到上海艺专定名为“阳太阳”，晚年号称“芦笛山翁”，并称“百岁老人”。
阳太阳 1908 年 12 月 6 日 生于桂林阳桥头。其父为中药铺老板兼中医，喜好字画；其母略通文墨，喜好诗文。阳太阳 1917 年入桂林模范小学读书，开始接受绘画启蒙。 1924 年考入省立第二师范学校，接受西化教育，并开始接触中国共产党，不久，加入中国共青团并成为负责人之一。在桂林广西省立第二师范求学时，目睹军阀混战、民不聊生、社会黑暗的恶浊世态，心里十分感慨，于是参加了中国共产主义青年团，曾为列宁逝世二周年画纪念画象，积极从事进步学生活动。
1929 年春，阳太阳受聘于国防艺术社担任美术指导兼美术部主任。在这段时间，他与徐悲鸿、艾青、田汉、欧阳予倩等相熟结为好友，尤与艾青结为知己，使原来就喜好诗文的阳太阳从此与诗文结下了不解之缘。后与艾青结伴同赴湖南新宁衡山乡村师范任教。
1945 年 5 月赴香港参加迎接广州解放活动。广州解放初期，他筹建华南文艺学院并担任教导主任、美术系主任。
1951 年夏，应广西省人民政府之聘，任广西艺专校长、教授。
1953 年，广西艺专并入中南美专，阳太阳赴武汉任中南美专副校长、教导主任、绘画系主任。
1959 年，奉命调回广西。曾先后担任广西艺术学院教授、美术系主任、院长、广西文联副主席及广西美术学院副院长、院长、中国美协理事、广西政协副主席、中国民主促进会副主委、广西美协副主席和广西书画院副院长等。
1986 年夏， 77 岁高龄的阳太阳回到桂林定居。
如果从 1917 年拜私塾 董任辅 先生学习书画算起，阳太阳从艺已有 90 年了。自 2001 年以来，由文化部、中国美协对 20 世纪百年绘画进行梳理总结，并先后组织中国画、油画、水彩画大展，然后编选百年中国画、油画、水彩画集。阳太阳的国画、油画、水彩画作品分别入选大展。国画《清风楼》， 2001 年入选人民艺术出版社《百年中国画集》；油画《沙原上的船》《烟筒与曼陀铃》《林间》《鞭洛丽莎》， 2001 年入选北京出版社《二十世纪中国油画》；水彩画《春讯》《雨》， 2006 年入选北京出版社《百年水彩画集》。同时入选 20 世纪中国画、油画、水彩画大展，其作品编入百年画集的画家，仅有阳太阳、吴冠中两人。 2006 年 10 月，中国文联受文化部委托，颁发 2006 年度“造型表演艺术创作研究成就奖”，阳太阳与艺术大师黄永玉、靳尚谊赫然在列。
2005 年 6 月 19 日 ，阳太阳的《青罗碧玉图》山水画在北京翰海 2005 年春季拍卖会“当代书画”专场中，从 220 万元起拍，经过 10 多轮竞拍，最后以 363 万元高价成交，突破了桂林画题材的全国最高拍卖纪录，也突破了广西中国画和他本人作品在全国拍卖最高纪录。《青罗碧玉图》是阳太阳 1994 年根据唐朝韩愈“江作青罗带，山如碧玉簪”诗句创作的漓江美景图画。画面视野宏大，气势雄浑。近山屏立峭拔，古木萧疏；远峰云雾迷蒙，苍润蓊郁；中景则以大写意泼墨写就，任水墨色彩在画上渗化流动。通篇布局精巧，法度严谨、意境深邃、雄秀兼具。
阳太阳是 20 世纪以来中国近现代美术史的亲历者、参与者和见证者，他一生作画无数，就连他自己也无法算计自己究竟有多少作品问世，但他人老笔不衰，活到老画到老。阳太阳创作《青罗碧玉图》时已是 86 岁高龄，仍能驾驭如此大画幅的鸿篇巨制，堪称美术史上的佳话。阳太阳晚年仍然极为勤奋，这一时期创作了大量优秀的水彩画、水墨画和书法作品，《青罗碧玉图》仅是其中的代表。
阳太阳身为广西画界的泰斗，从艺近一个世纪，几度横渡重洋，辗转国内及香港，最终尘落故士，大部分时间留在八桂，为振兴家乡文艺事业默默无闻，为开创广西画派呕心沥血，功标青史。尤其是在抗日战争时期，他以画笔为枪，高擎爱国主义大旗，斗志昂扬地投身于进步文化运动，成为桂林文化城中才华横溢的中坚人物。然而，这一彪炳功业却鲜为人知。
★“决澜社”中绘画风格的转变
阳太阳的画总能紧追时代的步伐，从最初的国画到西画，再回归国画，每一个重大转变都体现了中国绘画的进步。在“决澜社”期间的绘画便是他探索新绘画风格的源头。
在上海美专学习两年后， 1931 改名阳太阳并转学上海艺专，其间学有所成，颇得名师的赏识，学生时代的他即有不少作品在上海著名杂志《良友》《时代》上发表。 1932 年，阳太阳与上海美术界几位 我国著名绘画艺术家、工艺美术家、工艺美术教育家庞薰琴等 志同道合的朋友发起并创立了“决澜社”，主张接受西洋绘画的特色，他们的改革呼声，打破了当时画坛因循守旧、暮气沉沉的空气。
“决澜社”画会组织酝酿于 1930 年， 1932 年正式成立面世， 是中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言、有纲领的学术性社团，是中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言、有纲领的学术性社团。在阳太阳等人的积极努力下， “决澜社”画展相继展出，第一期阳太阳的作品《二裸女》《风景》等便入展，并深受广大民众的喜欢。随后，其经典作品《烟囱与曼陀铃》《灵隐山道》《宇宙的沉思》《南京鸡鸣寺》等陆续在“决澜社”画展中展出，为中国的美术事业作出了不可磨灭的贡献。然而“决澜社”最终如庞薰琴自己所描述的那样：“四次展览，像投进了一块又一块小石子到池塘中去，当时虽然可以听到一声轻微的落水声，和水面上激起一些小小的水花，可是这石子很快就沉到池塘的污泥中去了，水面又恢复了原样。”
当时，日本侵略中国的外患日益迫紧，国民党当局对左翼的文化围剿日益加剧，画家们缺少从事艺术探索、研究、创作的安定、安全的文化环境，诞生在硝烟弥漫的“九一八”、“一·二八”事件之后的“决澜社”，于 1935 年举办过第四次画展后，就自行解散了。虽然“决澜社”没有达到“宣言”所向往的目的，但它已掀开了中国的美术运动新的一页，是我国的新美术运动进入了一个新历史阶段的标志。“ 决澜社”在中国美术多元化风格流派的形成，乃至中国美术从传统形态向现代形态转化方面所具有的历史与现实意义。
“决澜社”后，阳太阳于 1935 年从上海东渡日本求学，入日本大学艺术研究科钻研各国绘画艺术并大力创作，其作品大型油画《恋》《女青年》曾入选日本具前卫色彩的“二科会”和“独立美展”， 与马蒂斯、罗丹、戈雅、勃拉克等大师的作品同时展出，被当地舆论界誉为“中华之夸”。
★投身抗战文化义卖绘画
1937 年，卢沟桥告急，侵略的炮声响起来了。国难当头，爱国心切的太阳先生，面对人民的困难、祖国的召唤，阳太阳毅然放弃了去法国深造的念头，告别了使他声名鹊起的日本画坛，回到十年前被国民党迫害而出走的故乡桂林。
阳太阳回忆说，抗日战争爆发后，他于 1937 年 8 月回国，在桂林，他以手中的书笔作枪，满腔热情地投身到抗日救亡运动中。征尘未除的阳太阳应徐悲鸿的邀请，于 1937 年 10 月 27 日 在 徐 先生主持的广西美术院举行回国后的首次个人画展，展出作品近百幅，受到广大观众的好评。 1938 年春，新成立的国防艺术社，阳太阳被聘为美术指导兼美术部主任。该社是桂系五路军政训处所属的单位，政训处主任韦永成兼社长、李文钊为副社长，主持社务。国防艺术社设有美术部、音乐部、戏剧部、电影部、文艺宣传部等，在当时抗战救亡的总形势下，国共又一次合作、共同抗敌、开展抗日文化宣传工作，故该社也属抗日、进步团体。正如田汉抗战前期接受《战时艺术》采访时所云，国防艺术社“在广西可说是个剧运的有力推动者”。阳太阳和文化名人欧阳予倩、田汉、叶浅予等经常一起研究开展抗日救亡的文化运动。
期间，阳太阳勤勤恳恳，热情肯干，想方设法培养美术人才。他配合国防艺术社戏剧 组 、音乐组、美术组举办“战时艺术短期训练班”，为期两个多月，使美术学员很快掌握了宣传画技巧，创作了一批抗日宣传画、街头漫画，结业时还举行了师生画展。为推动桂林抗战画展，宣传抗日，他以国艺社名义或联合其他单位，竭尽全力筹备多次大型画展。仅 1938 年 6 月便多达四五次，其中，影响较大的有当年 6 月底由他代表国防艺社发起，并联合广西版面研究会、广西艺术协会在广西美术院举办的“广西全省美术展览会”，组织严密，阵容庞大。据相关记载， 这 次展览共分四组，国画书法组由王寿龄、龙月庐、曹博泉、黄楚容、张家瑶、林泉、王兰等十余人组成；西画组由阳太阳、 盛此 君、杨秋人、陈恂初等负责；版画组由李漫涛、钟惠若等负责；摄影组由江叔谦等负责；审查委员会由龙敏功等主持。共收到美术作品 700 多件，审查合格 500 多件。展后将作品义卖， 其 收入悉数支援抗日将士。 1938 年底，他又以国防艺术社名义在文昌门副爷巷妇女工读学校主办了“抗战美术展览会”。展览会形式多样，分木刻展、绘画展、摄影展、街头漫画展等，参观者络绎不绝、街谈巷议，影响 甚 广。
可惜到了 1939 年元月 8 日，展览会不幸遭遇敌机轰炸。国防艺术社及许多艺术作品均被炸毁。然而，阳太阳并未被敌机狂轰滥炸所吓倒，他化悲愤为力量，又筹办了新的大型画展，于是年 6 月中旬，以国防艺术社的名义主办了“留桂画家抗战画展”，地点设在乐群社礼堂，参展单位有漫画宣传队、阵中画报社、全国木刻家协会等，共 200 多件作品，包括油画、大布画、水彩画、国画、素描图案等。画展闭幕后，阳太阳还亲自携带作 品 赴广西全州各地展出，以慰劳战士。 1942 年 9 月 23 日 ，他特地从个人画展中选出油画佳作二幅，以每幅定价 5000 元售出，所得收入捐赠本战区慰劳伤兵。《救亡日报》特为此画展出版了《留桂画家抗战画展特刊》，《广西日报》、《大公报》（桂林版）、《力报》等也广为宣传报道。
★为推动抗战运动活跃艺界
在抗日烽火中，阳太阳以油灯精神默默地贡献力量。除了废寝忘食地组织抗日画展，他还负责其他抗日进步文化工作。 1938 年 1 月 5 日 ，阳太阳正忙于筹备当月 10 日开幕的“广西全省美展”，但当他获知桂林文化界将在乐群社举行座谈会商讨如何进行全面抗战时，他便搁下了手头工作赶赴会场。会上，他就如何调动艺术全面救亡等问题直抒己见，并 广 交新朋友。为了加强桂林文艺 人士 的团结合作，阳太阳与国防艺术社的同仁们于 1938 年 12 月 27 日 组织成立了“战时文化工作者联谊社”，阳太阳同李文钊、艾青、黄药眠、欧阳凡海、林林、周钢鸣等七人任理事。他积极参与和推动该组织的活动，多次举行座谈会。如艾青划时代意义的代表作《北方》于 1939 年 3 月底在桂林出版后，他同联谊社成员召开了《北方》诗歌座谈会，给予热情的鼓励。接着又举行专题会议，一致通过致电苏联文艺界和响应“伤兵之友”运动的决定，开展一系列旨在增进团结，推动抗战文艺活动。
1939 年 7 月 4 日 ，桂林文艺分会在南京饭店聚餐，商讨成立中华全国文艺界抗敌协会桂林市分会筹备会事宜，阳太阳应邀出席。会上，阳太阳被推选为筹备委员，后经筹委会推举，同李文钊、陈此生、盛成、钟其森一起负责协会总务。 1939 年 9 月阳太阳和艾青接受湖南衡山师范学校之聘，一同前往湖南新宁衡山师范任教。深入生活，写诗作画，为时一年多。 1939 年 11 月 13 日 ，他正在紧锣密鼓地筹办“抗战美术展览会”，但为了欢迎自广州、武汉沦陷后相继来桂的美术救亡人员，他又抽暇出席五路军政治部艺术股举办的招待会。与会者有梁中铭、汪子美、特伟、刘元、梁白波、艾青、赵望云、何鼎新等 20 多名画家。在会上阳太阳发现，这些艺术家初来乍到，很多人从未见面，观点、派别自然存在很大差异，但在抗日救国的共同目标之下，彼此求同存异，言谈恳切，气氛融洽，为日后的团结合作创立了 很好的 开端。
为了促进桂林抗战戏剧运动，提高爱好者兴趣， 1941 年 4 月 24 日 ，阳太阳同杜宣、焦菊隐、李文钊、胡危舟等二十多人，发起组织“新中国艺术剧社”。
1943 年 2 月 1 日 ，广西美术会举行全员大会，阳太阳同龙潜、张家瑶、林半觉、林恒之、冯静居等被选为理事。 1943 年 11 月 28 日 和 12 月 22 日 ，阳太阳先后两次参加以《文学创人社》名义举办，由田汉主持的“ 战 后中国文艺展望”座谈会。应邀出席者还有邵荃麟、欧阳予倩、胡仲持、司马文森、周钢鸣、千家驹、秦似、灵珠、孟超、洪遒、韩北屏、张煊、彭燕郊、熊佛西、黄药眠、宋云彬、李文钊、胡危舟、芦荻等活跃分子。大家一致建议，为了推动文艺运动的发展，更好地为抗战宣传服务，政府应改善检查制度，积极扶植 言 论自由。对于抗战胜利后的文艺工作，也提出了不少宝贵建议，不失为一次超前的理论探讨。
1944 年 3 月 24 日 ，广西美术界在广西艺术馆召开美术节盛大庆祝会，由张家瑶致开幕词，张安治报告筹备经过，李济深、欧阳予倩、田汉分别发表演说，并编印了《广西全省美术界庆祝美术节筹备会特刊》，李济深为该刊题名。阳太阳、李桦等为之撰文，阳太阳在文中大力肯定了广西抗战美术运动的成就，并指出了今后的发展方向，不失为一家之言。
在阳太阳看来，参加各种进步集会、座谈会，加强横向联系，增进文艺界的团结合作，推动桂林抗日救国斗争，是义不容辞的日常事务。虽然琐碎又费 时 ，但只要是对抗日大业有利的，他都在百忙中踊跃参加。
★战火中的“初阳画院 ”
抗日战争前广西的文化教育事业较为落后，文艺人才，尤其是美术工作者较为缺乏，难以适应伟大抗日战争的需要。自 1938 年 10 月广州、武汉相继沦陷之后，桂林逐渐成为蜚声中外的文化城，知名画家云集。但要广泛深入地宣传抗日，夺取抗战最后胜利，单靠这些画家是无法完成的。阳太阳意识到这一点感到美术教育之重要。在繁忙的工作中，他积极为广西艺术师资训练班及桂林美术界举办各种美术讲座讲课，为广西及全国各地培养了大批美术新生力量，而最能体现其教育思想的则是他 首 创的“初阳画院”。
1943 年，在李济深、矛盾、田汉等人的支持下“初阳画院”在桂林成立，阳太阳任院长、教授，并与张光宇等人在桂林举办了“西洋画名作印刷品欣赏展览”。
“初阳画院” 也称初阳美术学院、初阳画苑， 坐落在桂林漓江东岸屏风山前，即桂林建干路 79 号，地处偏僻，房屋破旧。“初阳画院” 1943 年 7 月 16 日 正式招生。首期仅有学生 18 名，教授 8 名。至 1944 年学生增至 30 多名，教授 16 名。文艺界知名人士田汉、欧阳予倩、熊佛西，著名木刻家黄新波、余所亚等均曾在该院任教，由于资金不足，基本上是尽义务，至多只是象征性送给少许车费。讲课的课堂十分简陋，只有一个讲台和一块黑板供老师使用，学生坐在长条板凳上，没有桌子，只能把笔记本放在大腿上做笔记。但阳太阳克服了重重阻力，专心教学，以“有志者来”为号召，以“我们这里没有墙，但是从不会有人乱迈一步”为守则。在教学方法和创新实践上，都做了大胆的探索。在教学上，抛弃灌输式的老一套，采用自由研究、集体讨论，并带领学生下乡下厂写生；在创作上，则注重个性发展，不限制一个模式，作风民主，学生自治。教学生活和行政事务均由学生负责。学院里的学习气氛始终 很 浓厚，学生学而不厌，老师诲人不倦，师生关系十分融洽。
在战火纷飞的岁月里，面对技巧修炼不够的绘画，不少学员在创作过程中无法发挥最佳的状态。 此时 大家总能听到 阳 教授“用功吧！这不是一朝一夕的事，学问功夫，要比任何事情都来得困难”之类的鼓励话语，使该院学生的创作思想解放，富有独创性，求知欲望也较强。因此，在较短的时间里，让学员较好地掌握了绘画基本功并创作出一批抗战画作。 1944 年 12 月，该院师生创作的作品先后在桂林、衡阳两地展出。在 100 多幅作品中，阳太阳创作了大量的以抗战为题材的佳作，如《女战士》《呐喊》《小号兵》《战士与马》《扛刀的人》《归来》等生活气息浓厚、战斗场面感人的作品，引起抗日军民的强烈共鸣，对于鼓舞士气，号召全国军民投入到抗日战争中去，发挥了积极的作用。
画展轰动一时，报纸纷纷加以报道并发表评论，高度赞扬“初阳画院是受过抗战之火洗礼的，是在现实土壤中成长的”（思慕：《杂谈画展》载自 1944 年 2 月 27 日 衡阳《力报》），走向“一条正确的到达艺术彼岸的路”（端木良：《介绍初阳美术学院》）。对于阳太阳与初阳画院的成长关系，也作了恰当的评价：“在短短不到半年，竟能拿得出这么多充实的作品，这不仅可以看出太 阳 先生的努力，而且也可以看出同学们学习的认真。”（药眠：《路上的先行者》，载 1944 年 1 月 9 日 《广西日报》）。“我们不能夸张地说初阳美术学院在太阳的影响下已经形成了一种画派了；然而从许多同学作品的风格上，不能不自然有一个总的趋向，而这趋向，毫无疑问的，是由太阳的熏陶而发展出来的。”（孟超：《从太阳画作谈到初阳画风》 1944 年 2 月 27 日 衡阳《力报》）。“太 阳 先生在学习，同时他又在教人学习。我想，在这样学习的空气中，初阳美术学院的前途是没有限量的。”（药眠：《路上的先行者》）
可惜，好景不长，日寇逼近衡阳，桂林告急，开始了动荡不安的湘桂大撤退。初阳画院师生们在阳太阳的带领下，走出校门，奔向街头办画展，宣传抗日。 1944 年 6 月 18 日 ，他们冒着烈日，高 举 着“保卫大西南”的标语和大幅漫画，为李济深、龙积之、柳亚子、田汉主持的“国旗大游行”开路，表现出异常高涨的爱国热忱。初阳画院虽然被迫停办，但其影响深远。其所培养的学生，也分散在全国各地，各尽所能。他们永 远 不忘恩师阳太阳的苦心栽培。他的学生，一名离休记者兰岗同志曾热情洋溢地给他来信说：“您是引导我走上革命道路，使我对文艺有特殊爱好的第一个老师，我终身忘不了您的教育，别后三十多年，我一直没有忘怀您。”
1944 年秋，初阳画院在战火中被迫中断，直至 1946 年阳太阳到达广州，曾在广州连新路 113 路挂出“初阳美术学院”的牌子招收学员， 1949 年停办。“初阳画院”在战火中为广大青年开辟了一条条“正确的到达艺术彼岸的路”，在中国、在广西教育史上，应占一席之地。其经验，更值得我们总结、借鉴。初阳画院卓有成效的教育水平，是与阳太阳的苦心经营密不可分的。研究阳太阳的教育思想，决不能忽略初阳画院。
★画笔在战火中锐利
艺术作品与时代合不合拍，最终体现在作品展现的精髓中。促使太 阳 先生画风改变的重要原因是抗日战争的爆发。面对抵御外国侵略、保卫祖国的严酷现实，他和许多艺术青年一样拿起画笔做武器，画了许多抗日内容的油画和国画。创作这些作品时，他首先要考虑群众的鉴赏与审美趣味，更关注形式美感为表达的内容服务，这一观念的变化影响到他画风的转变。从阳太阳抗战期间作的画可以看出，他成功将现代风格与写实手法融合于一体。从这一过程中，他逐渐思考艺术上更深层次的问题，那就是如何真正理解艺术现代性的问题。
“五四”运动之后，艺术界讨论艺术如何走向现代，如何具有现代意识和现代感。大家的眼光都关注西方，以为西方的艺术才是现代的，中国的传统艺术是封建的和脱离人民、脱离大众的；西方的写实主义或西方的现代主义才具有现代意义和现代感，才是科学的。但是，中国社会的变革和艺术变革的实践，不断提出新的课题，那就是浸润着中国传统审美经验和审美趣味的传统艺术，在人民群众中有强大的生命力，它们为中国的知识精英和劳苦大众所喜闻乐见。此外，西方的社会变革和艺术发展所面临的课题，也给中国艺术家以新的启示，现 实 主义道路不是艺术发展的惟一道路。各个民族的现实与传统，丧失传统和民族性的现代性只能是西方现代艺术的附庸。基于以上思考，太 阳 先生的艺术从新中国成立以后 的现实主义道路 ，逐渐转向传统的写意风格，走向更广阔的创造天地。
在桂林抗战画坛上，阳太阳除了献身美术教育事业，积极发 动 、组织各种抗战画展外，还精心创作了一批反映抗战斗争生活的美术作品，举办个人画展宣传、鼓动抗日，有力地推动桂林抗日救亡文化运动。
阳太阳是位多才多艺的画家，擅长油画、国画、水彩画。他一丝不苟地创作了一批油画，如《骑者与马》《持枪的人》《磨刀的人》等。还创作了水彩画《小号兵》、素描《生命的呐喊》，宣传画《纪念七七要充实国防》、漫画《奸杀》，国画《女战士》等。形式多样，内容丰富。皆取材自抗战现实生活，为抗战斗争服务，充分体现其新写实主义风格。诚如孟超所说：“所谓太阳的画，富有现实感，企图着一个理想，这也不是抽象的观念。太阳喜欢画机器的动律，喜欢画受难者的愁苦，喜欢画战斗者的奋昂，有时也许带一丝哀愁，有时也许表现一些失望，但他那爱世的心，正义的情绪，是深伏画幅骨骼里边。新写实主义的作风应该是正确的人生观与高度情感的综合，这，太阳是当之无愧的。”（《从太阳画作谈到初阳画风》，载衡阳《力报》 1944 年 2 月 27 日 《文艺新地》 93 期。）
伟大的时代，造就了伟大的艺术。阳太阳以画笔当武器，积极宣传抗日救亡斗争，鼓动人民群众勇敢抗击日本侵略者。残酷的斗争现实，促使其世界观发生了飞跃转变。尤其是他自觉地深入生活，积极带学生下基层接受教育、写生，既培养劳动人民的感情，且学会观察生活，发掘素材。这在其《下乡去看看》（载《耕耘》第一期）一文中，便直言不讳地指出：“像这样丰富的素材实在应该好好去研究，做一番深切的观察功夫，把潜伏在中国人的精神中的那种‘厚'，那种永远‘实在'的充分发掘。”并号召艺术家：“没有必要任务的朋友 不需一定住在离 开中国太远而不长进的像香港那种地方，不要说‘艺术家下乡工作去'，只要做得到‘艺术家下乡去看看'就好了。要不然头脑会枯起来的。”正因为阳太阳能注意深入基层生活，因而， 使 其艺术审美观念也发生巨变。“从单纯的艺术美追求，进而向人性追求，向深藏在现实里的真理追求”，努力去寻找新的题材而建立起自己坚实的作风。（药眠：《路上的先行者》，载《广西日报》 1944 年 1 月 6 日 ）。《母与子》《窗里的人》《归来》《诗的感动》《他们和待他们修理的车头》等作品，便是这种转变的佼佼之作，深得桂林美术界的齐声赞誉。
阳太阳自幼深受桂林山水的陶冶，热爱故乡的青山绿水，热爱祖国的一草一木，萌发着强烈的爱国主义思想。抗战以来，目睹敌机的狂轰烂炸，使明媚秀丽的桂林山水疮痍满目。但这决不能吓倒正义、爱国的阳太阳。相反，更加激发起其高涨的爱国热忱。他在创作大量表现抗日斗争题材的美术作品之余，还寄情于山水，创作了一批饱含爱国主义思想，抒发其祖国 必胜的 山水风景画。其中，有《秋林山居》《阳朔风景》《残月》《白鹭》《晓》《夜航》《青色的调子》《风车》《农村》《雨之街》《雨》等。这些作品，在艺术表现手法、在设色运笔等，都较其早期作品更加老练，臻于成熟，曾在桂林、衡阳等地展出，引起轰动，给予 高度 评价：“虽然是简洁几笔，但他那种运动、洒脱以及取境淡远，用笔 荒寒（原稿就是这样） 的风格，却已跃然纸上，非一般有墨无笔及有笔无墨者所与可企其项背”“作者对设色与构图均 多与效（原稿就是这样） 之处，整个的说来他的笔触生动，线条含蓄，赋色不浓郁，独具清新秀逸之气”，“表现的手法很独特，这样，对南国这种峭壁削岩，直立千寻的石山，写来非常真切”“画中常常有诗，诗中常常有画”“或绮丽、或朴素、或轻逸，可说是美不胜收。”（李传信：《阳太阳画展观后》，原载桂林《力报》 1942 年 10 月 28 日 ）。有的评论者则批出：“这十六年来（作者十六年前与之同一所 中等学校） ，他对于艺术的追求 始终不倦 ，一年一年的进步痕迹显然，我是亲眼看见的，因为我敢断定：他是今之所谓‘大师'的可畏者。”（陈此生：《太阳的画》，载（广西日报） 1942 年 10 月 22 日 ）。
鉴于战争时期生活困顿，物资贫乏，因此，阳太阳以廉价的土原料，自制颜色、画布，进行“油画”创作。“效果不在舶来品之下”，充分体现了阳太阳的创新精神。
为了加强同国际美术界的团结，共同打击法西斯反动势力，夺取抗战的最后胜利，阳太阳还和艾青、叶浅予、李桦、赖少其等人联名发表《中国绘画工作同仁致苏联同志书》（载《漫画与木刻》第二期），直言宣称：“中国的绘画，在今日，不但在他的作用上已成了增加抗战的政治意识的有力武器，同时在创作技术上亦已渐渐接近先进国 家 的艺术水准；但是，比起抗战力量的进展，他还是较弱的一环，这一方面说明了中国绘画工作者还应更加努力，同时也急切地希望国际友人——尤其是苏联的同志给我们更大的帮助！中国能够战胜日本，不仅是靠武力，也还需要政治的宣传；所以绘画给予日本帝国主义的打击，是和飞机大炮给予日本帝国主义的打击一样重要的！”
画品如人品。阳太阳这颗对祖国，对家乡热爱的赤子之情，这一份对艺术、对工作、对未来的眷恋追求之志实在令人起敬。
★漓江画派 独领风骚
“人生七十古来稀”阳太阳已是近百岁老人了，但看上去依然精神矍铄，充满活力。人生有限，艺术无限。阳太阳老而弥坚，壮心不已，满怀激情，把毕生的光与热奉献给艺术事业，实在令人敬佩。
热爱生活，是每一个人对生命和未来的追求，在阳太阳身上这种热爱更细腻、更有韵味。生活总是来自大自然。阳太阳热爱生活更热爱自然，不仅自己取名为太阳，意为自然之子，而且还将其七个儿女分别取名为：冬、日、虹、云、辉、山、光。阳太阳热爱家乡，不仅画家乡，而且写家乡。用油画、水彩画、水墨画、书法等不同形式抒发对家乡的挚爱，其中塔山、象鼻山、漓江烟雨是入画较多的。
桂林是阳太阳先生的故乡，是画家艺术创作的摇篮。出生于桂林的阳太阳，家乡的山山水水，一直让他魂牵梦萦，因而描绘桂林美景的佳作特别多，从不同角度表现漓江的风光和气势。 2005 年以前，阳太阳分别做了两次手术，术后恢复较好。在家人搀扶下，上下楼梯时，他常常用粤语数数。术后坚持少量散步，看儿子阳光画画，有时在旁提出意见；情绪好时，还能写字、画画。人到白首，总喜欢回顾往事，总免不了感慨万千，而面对余生，阳老却很豁达：“我要夺回失去的时间，要活到一百岁、一百五十岁。从现在开始自勉为八一画童，学习再学习，创作再创作，挖掘生活，创造自己，登山，上顶峰，开新境。”阳太阳仍然喜欢别人为他照相，长期保持清瘦的体型和往上梳理的发型，无论站着、坐着均展现出艺术大师的风范。
“派，指立场，见解或作风、习气相同的一些人”。这是《现代汉语词典》对“派”字的解释。而在中国美术史上，存在着众多的流派，如金陵画派、常州画派、浙江画派、岭南画派、海上画派等，这些画派都对中国美术的发展起到了积极的推动作用。 20 世纪 60 年代阳太阳等画家提出的“漓江画派”，经过几代画家的探索和创作实践，逐渐“瓜熟蒂落”，它将作为广西美术创作思路和形象的总代称而独立于全国美术流派之林。
翻开广西美术史，“漓江画派”从提出倡议创立观点到成长，经历了几十年的风风雨雨。阳太阳在上世纪 50 年代与关山月、胡一川在筹建广州美术学院时，担任副院长的他接到时任广西省长张云逸的邀请：“广西人才匮乏，你是广西人，你应回广西，参加家乡的建设 ，广西才有吸引力。”为建设新广西，阳太阳毅然回到南宁，筹建广西艺术学院。不久，为发展广西美术事业，阳太阳提出倡议建立“漓江画派”，并为广西的美术事业发展谋划，身体力行、言传身教，孜孜不倦地在中国画、水彩画、油画等多个领域表现漓江的真魂。经过了近半个世纪的努力，“漓江画派”最终在学术圈内留下了深深的印痕，并培养和影响了一代又一代美术人才，这是广西美术界一大批老一辈画家的努力及艺术成果的积淀，传承到现在，为今天“漓江画派”的成型奠定了基础。如今的“漓江画派”渐渐活跃在中国画坛，并享有较高的声誉。
2004 年，广西漓江画派促进会正式成立，阳太阳任顾问。令人高兴的是，“漓江画派”的推广工作引起了自治区党政领导的高度重视，自治区党委书记刘奇葆作出了“我们应创造各种条件培育漓江画派，使其更具特色，出现更多精品力作和画家”的重要批示。 漓江画派的画家们已经用自己出色的艺术才能和不倦的探索精神，走出了一条属于自己的艺术之路，成就了一个有着现代南方新田园诗风格的年轻的美术流派，也张扬了祖国南方如诗如画的壮丽风景。 无论是艰难的过去，还是美好的未来，人们都不会忘却阳太阳这位“漓江画派”的倡议者为艺术界所作出的贡献。